9- Semana 1

Semana 1. Recuperar la seguridad
En esta semana comienza la recuperación de tu creatividad. Tal vez te sientas mareado y desafiante, escéptico y esperanzado: Las lecturas, las tareas y los ejercicios apuntan a establecer una seguridad que te permitirá explorar tu creatividad con mmenos temor.

Artistas en la sombra
Una de nuestras necesidades principales como seres creativos es recibir apoyo. Desafortunadamente ésto es difícl de alcanzar. Idealmente nuestro alimento y estímulo vienen primero de nuestro núcleo familiar y luego de círculos cada vez más amplios de amigos, maestros y simpatizantes. Como artistas jóvenes necesitamos y queremos ser reconocidos por nuestros esfuerzos e intentos, así comompor nuestros logros y triunfos. Lamentablemente, muchos artistas nunca reciben este estímulo de la crítica y como consecuencia, pueden llegar a ignorar que son artistas.
Los padres raras veces responden ¨Trata y ve qué sucede¨ a las inquietudes artísticas que se despiertan en sus hijos. A menudo, ofrecen un consejo precavido en lugar del apoyo necesario. Artistas noveles tímidos, sumando a sus propios temores los temores paternos, con frecuencia renuncian a sus brillantes sueños artísticos para refugiarse en el mundo crepuscular de los lamentos y los podría-haber-sido. Allí, detenidos entre el sueño de la acción y el temor al fracaso nacen los artistas de las sombras.
Pienso en edwin, un miserable hombre de negocios adinerado cuya alegría en la vida la constituye su colección de arte. Muy dotado para las artes visuales, fue forzado de joven a adedicarse a las finanzas. cuando cumplió 21 años, su padre le regaló un paquete de acciones. Desde entonces, se ha dedicado al negocio bursátil. Ahora que está por cumplir 40 años es muy rico y muy pobre. El dinero no puede comprarle la realización creativa.
Rodeado de artistas y obras de arte, Edwin es como un niño con la nariz pegada al escaparate de la juguetería. Le encantaría ser más creativo, pero cree que esta prerrogativa es de otros, algo a lo cual él no puede aspirar. Hombre generoso, recientemente becó durante un año a un artista para que pudiera cumplir con sus sueños. Creyendo que la palabra artista no se aplica a él, no puede hacerse ese regalo a sí mismo.
Edwin no es un caso aislado. Es muy común que las inquietudes artísticas del niño sean ignoradas o suprimidas. A menudo con las mejores intenciones, los padres tratan de inclinar a sus hijos hacia un camino diferente y más sensato. ¨¡Deja de soñar!¨es una admonición frecuente. ¨Nunca llegarás a nada si continúas con la cabeza en las nubs¨, es otra.
A los que se inician en el arte se les pide que piensen y actúen como médicos y abogados principiantes. Es raro que una familia enfrentada con el mito del artista que se muere de hambre, impulse a sus hijos a seguir adelante, intentando una carrera en las artes. Por el contrario, si se los estimula es en el sentido de que el arte es un pasatiempo, una almohadilla creativa alrededor de los duros bordes de la vida real.
Para muchas familias, una carrera en las artes está fuera de su realidad social y económica: ¨El arte no sirve para pagar la cuenta de la luz¨. Como resultado, si el niño es estimulado a considerar el arte en términos de un empleo, deberá hacerlo sensatamente.
Erin, una talentosa terapeuta infantil, tenía más de 30 años cuando empezó a experimentar una persistente sensación de insatisfacción en su trabajo. Sin tener claridad acerca de lo que debía hacer, empezó la adaptación de un libro infantil para el cine. En la mitad del proceso, tuvo un sueño muy significativo que le mostraba cómo estaba abandonando a su propio niño artista. Antes de dedicarse a la práctica terapéutica había sido una dotada estudiante de arte. Durante veinte años había suprimido sus impulsos creativos, dedicando toda su energía a ayudar a otros. Ahora, casi a los 40, se dió cuenta de que necesitaba ayudarse a sí misma.
La historia de Erin es muy común. Artistas en ciernes son alentados a dedicarse a la enseñanza del arte o especializarse en artesanías para discapacitados. Escritores jóvenes son incentivados a estudiar abogacía, una profesión de muchas palabras, o medicina, debido a su inteligencia. De esa manera, el niño que es un narrador nato puede convertirse en un terapeuta dotado que obtiene sus historias a través de otros.
Demasiado intimidados para llegar a ser atistas, con una autoestima a menudo muy baja para reconocer que tienen un anhelo artístico, estas personas se transforman en artistas en las sombras. Son artistas en sí mismos, pero ignoran su propia identidad; a veces hasta se ponen a la sombre de artistas declarados. Al ser incapaces de reconocer que ellos mismos poseen la creatividad que tanto admiran, a menudo se relacionan o se casan con personas que siguen activamente la carrera artística que ellos mismos secretamente añoran.
Cuando Jerry era un artista todavía bloqueado, empezó a salir con Lisa, una artista muy capaz pero sin dinero. Le decía a menudo: ¨Soy tu admirador más ferviente¨. Lo que no le confesó al principio fue que él misamo soñaba con ser director de cine. . De hecho,m era poseedor de una enorme biblioteca con libros de cine y devoraba revistas especializadas en la materia. Pro temía dar los pasos necesarios para concretar su proyecto; en cambio consagraba su tiempo y su atención a Lisa y a su carrera. Bajo la guía de Jerry, ésta floreció: Lisa comenzó a ganar dinero y fama. Mientras tanto, Jerry continuaba bloqueado. CUando Lisa le sugirió que tomara un curso de dirección, él se defendió diciendo: ¨No todo el mundo puede ser artista¨.
Los artistas aman a otros artistas. Los artistas en la sombra a menudo eligen carreras oscuras, cercanas al arte que admiran, aun paralelas a éste, pero no el arte en sí mismo. Francois Truffaut, en referencia al hecho de que los críticos de cine generalmente son venenosos, afirmaba que se debía a que en realidad son directores frustrados. Tal vez tenga razón. Los aspirantes a la literatura de ficción a menudo trabajan en publicidad o escriben para los periódicos, donde pueden utilizar su don sin dar el paso radical hacia su soñada carrera. Los aspirantes a actores a menudo se dedican a la representación de artistas, obteniendo un gran placer al cumplir su sueño de manera indirecta.
Carolyn era una fotógrafa de talento que se dedicaba a representar a ortos fotógrafos, con éxito pero sin placer. tenía la ilusión de escribir guiones de cine, pero se dedicaba a escribir los diálogos de comerciales de 30 segundos. Kely, a quien le gustaba escribir aunque no se tomaba en serio su creatividad, ganó mucho dinero como representante de personas ¨realmente¨ creativas. Estas tres mujeres eran artistas en la sombra, y necesitaban ponerse a sí mismas y a sus sueños en el centro de la escena. Ellas lo sabían pero no se atrevían. Habían sido criadas para este rol de artista secundario y necesitaban trabajar conscientemente para cambiar esto.
Es necesario tener coraje para decirle a un progenitor bien intencionado pero dominante: ¨Espera un momento, yo también soy un artista¨. La temida respuesta es: ¨¿Cómo lo sabes? ¨y, por supuesto, el tierno artista no sabe. Apenas existe este sueño, este sentimiento, esta urgencia, este deseo. No hay una prueba real, pero el sueño continúa.
Casi siempre los artistas eclipsados se juzgan a sí mismos con severidad, recrimininándose durante años el hecho de que no han realizado sus sueños. Esta crueldad sólo sirve para reforzar su situación como artistas de segunda. Recuerda que para un artista es preciso el alimento. Los artistas en la sombra no reciben nutrición suficiente. Ellos se reprochan a sí mismos, de todas maneras, porquue no actúan con audacia.
En una deformada versión del determinismo darwiniano nos desimos que un auténtico artistas podría sobrevivir en el ambiente más hostil y sin embargo encontrar su verdadera vocación como encuentran el camino las palomas mensajeras. Esto es una mentira. Muchos artistas tienen hijos siendo muy jóvenes, o tienen demasiados, o son muy pobres, o están demasiado lejos, cultural o monetariamente, de las oportunidades como para llegar a ser los artistas que en realidad son. Estos artistas, artistas eclipsados a pesar de sí mismos, escuchan el llamado distante de sus sueños pero son incapaces de abrirse camino en el laberinto cultural.
Para todos los artistas eclipsados, la vida es una experiencia de descontento, impregnada por una falta dde propósito y un sentido de promesa no realizada. Quieren escribir, quieren pintar, quisieran actuar, bailar o hacer música...Pero tienen miedo de tomarse en serio. Para salir del reino de las sombras hacia la luz de la creatividad, los artistas del crepúsculo deben aprender a tomarse a sí mismos con seriedad. Con un esfuerzo gentil pero deliberado deben alimentar a su artista interior. La creatividad es un juego, pero para los artistas de la sombra, el aprender a apermitirse jugar es un trabajo muy difícil.

Proteger al artista interior.
Recuerda que tu artista es un niño. Encuéntralo y protégelo. Aprender a permitirte crear es como aprender a caminar. El niño artista debe comenzar gateando. Los primeros pasos del bebé vienen a continuación, y sin duda habrá caídas: primeras pinturas desagradables, películas de principiante parecidas a filmaciones caseras sin editar, poemas peores que una tarjeta de felicitación. Es habitual que el artista en vías de recuperación use estos primeros intentos para desalentarse y abandonar la experimentación.
El juzgar tus primeros esfuerzos artísticos es un maltrato a ti mismo. Esto sucede de muchas maneras: el trabajo inicial se confronta con las obras maestras de los artistas, o se expone a una crítica prematura al ser presentado ante amigos demasiado críticos. Es decir, el artista en ciernes se comporta con un masoquismo bien aprendido. El masoquismo es una forma artística perfeccionada durante largos años de autorreproches; estehábito es el garrote del odio a sí mismo con el cual un artista se acorrala nuevamente en las sombras.
Es necesario moverse con suavidad y cautela al recuperarnos de nuestros bloqueos creativos. Los que estamos intentando es curar las viejas heridas, no producir otras nuevas. Por favor, no saltar muy alto. Los errores son necesarios, tropezar es normal. Es como los pasos del bebé: el progreso y no la perfección es lo que estamos pidiendo.
Muy lejos, muy rápido, y podemos llegar a destruirnos. Recuperar la creatividad es como entrenarse para una maratón. Lo que queremos es recorrer lentamente 15 km por cada kilómetro a velocidad de carrera. Esto puede contrariar los deseos del ego. Queremos ser famosos de inmediato; pero no es así como funciona la recuperación. Es un proceso tentativo, dificultoso, e incluso molesto.
Muchas veces nos sucederá que no nos veamos bien ante nosotos mismos ni ante los demás. Debemos dejar de pretender, no siempre es posible mejorar y al mismo tiempo demostrarlo. Recuerda que para recuperarte como artista debes desear ser un mal artista. Date permiso para ser un principiante. Aceptando ser un mal artista tiene la posibilidad de ser un artista y quizás, con el tiempo, uno muy bueno.
Cuando propongo esto en mis clases, inmediatamente surge una hostilidad defensiva: ¨Qué edad voy a tener cuando llegue ese momento en que pueda realmente tocar el piano/actuar/pintar/escribir decentemente?
Sí...la misma edad que tendrás si no lo haces.
De manera que, manos a la obra.

Tu enemigo interior: las creencias negativas arraigadas

La mayoría de las veces, cuando nos encontramos bloquedaos en algun área de nuestra vida, es porque de esa manera nos entimos más seguros. Tal vez no somos felices, pero al menos sabemos lo que somos: infelices. Gran parte del miedo a nuestra creatividad se debe al temor a lo desconocido.

Si deasarrollo totalmnte mi creatividad, ¿qué pasaría? ¿Qué significaría para mi y para los otros? Tenemos nociones bastante aciagas acerca de lo que podría suceder. De modo que, más que tratar de averiguarlo, decidimos seguir brloqueados. Casi nunca se trata de una decisión consciente. Más a menudo es una respuesta inconsciente a las creencias negativas internalizadas. Esta semana trabajaremos para desenterrar nuestras creencias negativas y desecharlas.

He aquí una lista de creencias negativas que se asumen habitualmente:

No puedo ser artista creativo, exitoso, prolífico porque:

1- Todos me odiarían

2- Lastimaría a mi familia y amigos.

3- Me volvería loco.

4- Abandonaría a mis amigos y familiares.

5- No se nada de gramatica.

6- No tengo buenas ideas.

7- Disgustare a mi madre/padre

8- Tendría que estar solo.

9- Descubriré que soy homosexual.

10- Descubriré que soy heterosexual.

11- Haré un mal trabajo sin darme cuenta y quedaré como un tonto.

12- Me pondré furioso.

13- Nunca tendré dinero.

14- Me tornaré autodestructivo y comenzaré a beber, drogarme o tener sexo hasta morir.

15- Me enfermaré de cáncer, sida, tendré un ataque al corazón o cualquier otra enfermedad.

16- Mi amor me dejará.

17- Me moriré.

18- Me sentiré mal porque no me merezco tener éxito.

19- No podré producir una sola obra de calidad.

20- Es demasiado tarde. Si todavía no soy un artista consumado, jamás lo seré.

Ninguna de estar negativas arraigadas es necesariamente verdadera. Provienen de nuestros padres, religión y cultura, así como de nuestros temibls amigos. Cada una de estar creencias refleja nociones que tenemos acerca de lo que significa ser un artista.

Una vez que hayamos clarificado las negativas culturales más obvias, todavía nos quedarán las negatividades arraigadas que hemos adquirido de nuestras familias, maestros y amigos. En general, éstas son más sutiles, pero igualmente horadantes si actúan en la oscuridad. Nustro trabajo consiste en enfrentarlas.

Las creencias negativas son creencias, no hechos. El mundo no era plano, a pesar de que todos lo creían así. Tú no eres torpe, loco, egomanísco, grandioso o tonto tan sólo porque crees serlo.

En realidad tienes miedo. Las negatividades arraigadas te mantienen aterrado.

En síntesis, las negatividades arraigadas, personal y culturalmnte siempre atacan en la yugular. Atacan tu sexualidad, tu capacidad de amar, tu inteligencia, sea cual fuere tu lado vulnerable al que puedan atacar.

Lo que sigue es una lista de algunas creencias negativas arraigadas y sus posibles alternativas.

Creencias negativas/alternativas positivas

El artista es/El artista puede ser:

borracho/sobrio

loco/cuerdo

insolvente/acaudalado

irresponsable/responsable

solitario/sociable

promiscuo/fiel

condenado/redimido

infeliz/feliz

nace, no se hace/descubierto y recuperado

Por ejemplo, en el caso de una artista mujer, el cliché ¨los artistas son promiscuos¨ puede provocar una negación personal. ¨Ningún hombre te amará si eres artista. Los artistas son célibes o gays¨ Esta negación, tomada de la madre o de alguna maestra sin haber sido elaborada, puede crear en la joven artista un fuerte bloqueo.

De forma análoga, un joven artista puede tener la negación personal: ¨Los artistas varones son homosexuales o impotentes¨. Esta noción, tomada de algún maestro o de haber ´leído demasiado acerca de Fitzgerald o Hemingway, puede crear un bloqueo. ¿A quien le gusta padecer una disfunción sexual?

Un artista gay puede tener aun otra vuelta en su madeja: ¨Solamente un arte heterosexual es realmente aceptable, de modo que, ¿para qué dedicarme al arte si tengo que disfrazarlo o disimularlo, me guste o no me guste?¨

Reducidas a su esencia, nuestras múltiples creencias negativas revelan una esencia central: tenemos que trocar un sueño bienamado por otro. En otros términos, si ser artista suena demasiado bueno para ser cierto, le endilgarás un precio tan alto que sea imposible de pagar. O sea que seguirás bloqueado.

La mayor parte de los creativos con bloqueos no reconocen el razonamiento de esto/aquello que los separa de su obra. Para liberarse de sus obstáculos deben reconocer esta manera de pensar en opuestos. ¨Puedo ser románticamente feliz o ser artista¨ Es bastante posible ser un artista y a la vez sentirse plen sentimentalmente; es bastante posible ser un artista y teneréxito económico.

A tu bloqueo no le gusta ver esto. La totalidad de su plan de ataque es hacer que tengas un miedo irracional a alguna consecuencia que te inquieta tanto que ni siquiera puedes mencionarla. Racionalmente sabes que no deberías postergar la literatuta o la pintura por causa de un miedo tonto, pero ya que es un miedo tonto, no lo ventilas y el bloqueo se mantiene intacto. De esta manera, ¨tengo mala ortografía¨ es capaz de imponerse con éxito a todos los programas de ortografía computarizados. Tú sabes que es una tontería preocuparse por la ortografía...de modo que no lo mencionas. Y como no lo haces, continúa bloqueándote para encontrar una solución. (El temor a los errores ortográficos es un bloqueo particularmente difundido).

En la siguiente sección de esta semana, pondremos de manifiesto tus creencias inconscientes por medio de algunos trucos del aprendizaje cerebro lógico/cerebro artístico. Tal vez te parezcan ociosos y poco productivos; ésta es nuevamente la manifestación de tu resistencia. Si la negatividad interna es el enemigo, a continuación presentamos algunas armas efectivas. Pruébalas antes de descartarlas.

Tu aliado interior: las armas de la afirmación

Como creativos bloqueados, a menudo nos quedamos a un lado criticando a los que están en el juego. Tal vez decimos de un artista reconocido ¨No tiene talento¨. Y tal vez estemos en lo cierto; muy a menudo es la audacia y no el atlento lo que promueve a un artista a la fama. Como creativos con bloqueos tendemos a despreciar a estos triunfadores de las candilejas. Podemos llegar a inclinarnos ante un genio verdadero, pero si estamos presenciando meramente un genio de la autopromoción, nuestro resentimiento se acrecienta. No se trata solamente de celos: es una técnica paralizadora que refuerza nuestra inmovilidad. Nos decimos a nosotros mismo y a cualquiera que quiera escuchar: ¨Yo podría hacer eso mejor, sólo que...¨

¡Podrías hacerlo mejor si tan sólo te permitieras hacerlo!

Las afirmaciones te ayudarán. Una afirmación es un enunciado positivo de una creencia (positiva), y si en ello pudiéramos ser la décima parte de lo buenos que somospara las charlas negativas, notaríamos un notable cambio.

Las afirmaciones aydan a lograr una sensaciñon de seguridad y esperanza. Cuando comenzamos a trabajar con las afirmaciones pueden parecer un poco torpes, ociosas o molestas. ¿No es interesante esto? Con facilidad y sin ningún problema nos podemos castigar con afirmaciones negativas: ¨No soy lo suficientemente dotado/inteligente/original/joven...¨ Pero es mucho más difícil decirse cosas positivas. Es bastante extraño al principio. Pruébalas y verás que suenan decepcionantemente almibaradas: ¨Merezco amor¨. ¨Merezco un pago adecuado¨, ¨Me merezco una vida creativa gratificante¨, ¨Soy un artista brillante y exitoso¨, ¨Teng talentos creativos muy buenos¨, ¨Confío en mi capacidad para el trabajo creativo¨.

¿Acaso tu Censor paró sus feas orejitas? Los Censores desprecian cualquier cosa que suene como una verdadera autoestima. Inmediatamente comienzan con la rutina del impostor. ¨Quién te crees que eres? ¨ Es como si el inconsciente colectivo se hubiera quedado hasta tarde viendo La noche de las narices frías de Walt Disney y practicando el papel de Cruella DeVille con sus severos insultos.

Tan sólo busquemos una afirmación, por ejemplo: ¨Yo......(tu nombre), soy un brillante y prolífico alfarero (pintor, poeta, o lo que seas)¨. Escribe esa fase diez veces seguidas. Mientras estás ocupado haciendo eso, sucederá algo muy interesante. Tu Censor comenzará a presentar objeciones.. ¨¡Epa! Espera un minuto; no puedes andar diciendo todo eso tan positivo acerca de mí¨ Las objecions empezarán a saltar como tostadas quemadas. Esos son tus desatinos.

Escucha las objeciones. Observa esas bocanadas desagradables y grotescas: ¨Brillante y prolífico...eso crees...¿desde cuándo?...no sabes ortografía...¿a ésto llamas prolífico, a un bloqueo de escritor?...te burlas de ti mismo...un idiota...grandioso...¿a quién estás engañando?...¿quién crees que eres?...¨ y así sucesivamente.

Teb sorprenderán las cosas espantosas que tu subconsciente es capaz de vomitar. Escríbelas; esas ocurrencias constituyen el heraldo de tus creencias negativas personales más entrañables. Con sus pequeñas desagradables garras aferran la llave de tu libertad. Escribe una lista de tus desatinos personales.

Es momento de llevar a cabo una tarea de detective. ¿De dónde provienen esos desatibos? ¿De mamá? ¿De papá? ¿De los maestros? Usando tu lista, indaga en el pasado para encontrar las fuentes. Algunas de ellas se presentarán de improviso ante la mente. Un modo efectivo para localizar las fuentes es el viaje en el tiempo. Divide tu vida en segmnentos de 5 años, y enumera las principales influencias de cada uno de estos períodos.

Paul siempre había querido ser escritos. Sin embargo, luego de un breve florecimiento creativo en sus años de estudiante universitario, dejó de mostrar sus escritos. En luigar de los cuentos con los que soñaba, escribió un diario tras otro, cada uno siguiendo al anterior en un oscuro cajón lejos de miradas curiosas. Por qué lo hacía era un misterio para él hasta que trató de ponerse a trabajar con sus afirmaciones y sus desatinos.

Cuando Paul comenzó a escribir sus destainos, inmediatamente fue sacudido por una explosió casi volcánica de crítica.

Escribió ¨Yo, Paul, soy un brillante y prolífico escritor¨. De lo más profundo de su inconsciente surgió una erupción tormentosa de maltrato y duda de sí mismo. Era aturdidoramente específica y de alguna manera familiar ¨Estás bromeando: eres un tonto, no tienes talento real, eres un pretencioso, un diletante, un fraude...¨

¿De dónde provenía esta entrañable creencia? ¿Quién pudo haberle dicho esto? ¿Cuándo? Paul viajó en el tiempo para buscar al culpable. Lo ubicó con gran vergüenza. Sí, había habido un culpable y un incidente por el cual había sufrido demasiada vergüenza como para compartirlo con nadie. Un malintencionado maestro de su infancia había elogiado su trabajo y a continuación inició una seducción sexual. Temeroso de ser culpable de haber atraído la atención de ese hombre y avergonzado de que el trabajo fuera la causa, Paul enterró en incidente en su inconsciente, donde siguió supurando. No es de extrañar que cuando alguien lo elogiaba volvía a surgir un temor inconsciente de que hubiera intereses secundarios. No es de extrañar que él sintiera que alguien podía elogiar un trabajo y pensara lo contrario.

En esencia, la creencia negativa central de Paul era que se estaba mintiendo al considerar la posibilidadde escribir. Esta creencia había dominado su pensamiento durante 10 años. Cada vez que la gente lo felicitaba por su trabajo, sospechaba profundamente de ellos y de sus motivos. Cuando sus amigos expresaban interés en su talento estaba a punto de dejar de verlos; por cierto que había dejado de confiar en ellos. Cuando su novia se mostró atraída por su capacidad, dejó de confiar en ella.

Una vez que Paul extrajo este monstruo desde sus profundidades pudo comenzar a trabajar con él. ¨Yo, Paul, tengo un talento verdadero. Yo, Paul, confío y disfruto de una respuesta positiva. Yo, Paul, tengo un talento real...¨A pesar de que afirmaciones positivas como esas al principio eran muy incómodas, le permitieron rápidamente la libertad de participar en una lectura públlica de sus trabajos. Cuando fue unánimemente elogiado tuvo la posibilidad de aceptar esta buena respuesta sin desconfiar de ella.

Ahora vayamos a tu propia lista de desatinos. Éstos son muy imposrtantes para tu recuperación. Cada uno de ellos es una atadura que debe ser disuelta. por ejemplo, uno que diga ¨Yo, Freddy, soy un fraude sin talento¨ debe transformarse en la afirmación ¨yo, Fred, soy un genuino talento¨.

Utiliza estas afirmaciones luego de tus págunas de la mañana. También utiliza cualquira de las afirmaciones creativas de la lista.

Afirmaciones creativas:

1- Soy un canal de la creatividad de Dios y mi trabajo es bueno.

2- Mis sueños provienen de Dios y Dios tiene el poder de hacerlos realidad.

3- En la medida en que cree y escuche, seré conducido.

4- La creatividad es la voluntad del Creador para mí.

5- Mi creatividad me cura y cura a otros.

6- Tengo permiso para alimentar a mi artista

7- Utilizando unas pocas herramientas simples, florecerá mi creatividad.

8- Sirvo a Dios a través del uso de mi creatividad.

9- Mi creatividad siempre me conduce a la verdad y al amor.

10- Mi creatividad me lleva a pernoarme a mi mismo y a los demás.

11- Hay un plan divino de bondad hacia mi.

12- Hay un plan divino de bondad para mi trabajo.

13- En la medida en que escucho al creador interior, soy guiado.

14- En la medida en que escucho mi creatividad, soy conducido hacia mi creador.

15- Deseo crear.

16- Deseo aprender a permitirme crear.

17- Deseo permitir que Dios cree a través de mí.

18- Deseo servir a través de mi creatividad.

19- Deseo experimentar mi energía creativa.

20- Deseo usar mis talentos creativos.

Tareas

1- Cada mañana te despertará media hora antes; te levantarás y escribirás tres páginas a mano, con lo que brote de tu consciencia. No releas esas páginas ni permitas que nadie las lea. Guárdalas en un gran sobre o escóndelas en algún lado. Bienvenido a las páginas de la mañana. Te cambiarán la vida.

Esta semana, por favor asegúrate de trabajar con las afirmaciones que hayas elegido y tus desatinos al final de las páginas de cada día. Transforma todos los desatinos en afirmaciones positivas.

2- Concurre a tu cita con el artista. Harás esto cada semana durante todo el curso. Un ejemplo de estas citas: vas al kiosco y compras algunas tonterías como estrellitas adhesivas doradas, pequeños dinosaurios, algunas postales, esquineros de brillantina, goma de pegar, una tijerita y crayones. Pondrás una estrella dorada en el sobre cada día que escribas. Como una diversión.

3- Viaje en el tiempo: anota tres antiguos enemigos de tu autoestima creativa. Por favor, en este ejercicio trata de ser muy específico. Tus monstruos históricos son los bloques constitutivos de tus creencias negativas arraigadas. (Sí, la malvada Hermana Rita, de 5to grado es importante, así como las terribles cosas que te decía. Ponla en la lista) Éste es tu salón de monstruos famosos. Más monstruos aparecerán mientras trabajas en tu recuperación. Es importante reconocer siempre las heridas creativas y condolerse por ellas. De otra manera se transforman en cicatrices creativas y bloquean tu crecimiento.

4- Viaje en el tiempo.: Selecciona y escribe una historia de horror proveniente de tu salón de monstruos famosos. No es necesario que escribas mucho ni largo, pero no descartes ningún detalle que recuerdes: la habitación, la manera en que la gente te miraba, lo que sentiste, lo que tus padres dijeron o no cuando se lo contaste: todo lo que te produce rencor relacionado con ese incidente: ¨Y entonces, recuerdo que me hizo esa sonrisita totalmente falsa y me palmeó la cabeza...¨

Te servirá como catarsis hacer un bosquejo de tu antiguo monstruo, o colgarte una imagen que te evoque el incidente. Caricaturiza a ese monstruo, o al menos trázale encima una linda X en rojo.

5- Escribe una carta al editor defendiéndote. Envíatela a tí mismo. Es muy divertido escribir la carta con la voz de tu artista niño herido: ¨A quien corresponda: ¡La Hermana Rita es una boba y tiene ojos de cerdo y yo sé escribir!¨

6- Viaje en el tiempo: Anota tres antiguos defensores de tu autoestima como creador. Éste es el salón de tus defensores, los que te alentaron a tí y a tu creatividad. Sé específico. Cada palabra de aliento cuenta. Aunque no creas en una felicitación, regñistrala, puede muy bien ser sincera.

Vuelve atrás en el tiempo buscando recuerdos positivos. ¿Cuándo, dónde y por qué te sentiste bien acerca de tí mismo? ¿Quién te prmitió afirmarte?

Además, puedes escribir el elogio y decorarlo. Colócalo cerca del lugar donde escribes las páginas matutinas o en el tablero del coche. Yo puse el mío en el ordenador para alegrarme cuando escribo.

7. Viaje en el tiempo: Selecciona y escribe un ejemplo de aliento. Escribe una carta de agradecimiento. Envíatela a ti mismo o a tu antiguo mentor.

8- Vidas imaginarias. Si tuvieras otras cinco vidas para vivir, ¿qué harías en cada una de ellas? Yo sería piloto, vaquero, físico, vidente y monje. Tú podrías ser buzo, policía, escritor de libros infantiles, jugador de fútbol, bailarina oriental, pintor, acotr, maestro de historia, curandero, entrenador, científico, médico, miembro del Cuerpo de Paz, psicólogo, pescador, sacerdote, mcánico de automóviles, escultor, abogado, as de la computación, galán de telenovela, cantante folklórico, baterista de rock and roll. Todo lo que se te ocurra, escríbelo. No es necesario pensar demasiado en este ejercicio.

La finalidad de estas vidas es divertirse con ellas, divertirse más de lo que puedes divertirte en ésta. Consulta tu lista y selecciona una. Ñuego, asúmela esta semana. Por ejemplo, si anotaste cantante folklórico, ¿podrías tocar un poco la guitarra? Si tu sueño es ser vaquero, ¿que te parece ir a cabalgar?

9- Al trabajar con las afirmaciones y los desatinos, a menudo las heridas y los monstruos se fortalecen. Agrega éstos a la lista a medida que aparecen y trabaja con cada exclamación individualmente. Transforma cada negativa en una afirmación positiva.

10- Sal a caminar con tu artista. Los dos juntos. Veinte minutos de caminata enérgica pueden alterar sensiblemente la conciencia.

Control

Realizarás controles cada semana. Si tu semana creativa va de domingo a domingo, el control se realizará cada sábado. Recuerda que esta curación es la tuya. Lo que piensas es importante, y se volverá más interesante para ti a medida que progesas. Podrás realizar los controles en el cuaderno de las páginas matutinas. Lo mejor es contestar escribiendo a mano y dedicarle unos veinte minutos. El propósito de estos controles es obtener un diario del recorrido creativo. Mi esperanza es que más adelante compartirás estas herramnientas con otros y para ello encontrarás de gran valor tus propias notas: ¨Sí, enloquecí en la cuarta semana. Me encantó la quinta semana...¨

1- Cuántos días de la semana hiciste tus páginas matutinas? Todos, espero. ¿Qué tal fue la experiencia?

2- ¿Cumpliste la cita con tu artista esta semana? Espero que sí. Y sin embargo, las citas con el artista pueden ser muy difíciles de cumplir. ¿Qué hiciste? ¿Cómo te sentiste?

3- ¿Hubo otras cuestiones significativas para tu recuperación esta semana? Descríbelas.