Existen muchas maneras de utilizar este libro. Sobre todo te invito a que lo hagas de manera creativa. Aquí te ofrecemos un mapa de ruta, con algunas ideas espefíficas acerca de como proceder. Algunos estudiantes han realizado este curso en forma individual, otros prefieren agruparse para trabajar juntos. De una manera u otra, El camino del artista te ayudará.
Como primer paso puedes recorrer rápidamente todo el libro para tener una apreciación del territorio a explorar. Cada capítulo incluye ensayos, ejercicios, tareas y un control semanal. No te dejes apabullar por la cantidad de trabajo, porque en realidad es como un juego y lleva menos de una hora diaria.
Es mis clases formales, les sugiero a mis alumnos que fijen un horario semanal. Por ejemplo, si se va a trabajar una determinada semana de domingo a domingo, es conveniente leer el capítulo correspondiente el domingo a la noche. Después de haberlo leído, realiza los ejercicios. Los ejercicios semanales son fundamentales, así como las páginas matutinas y la cita con el artista (A esto nos referiremos en el capítulo próximo). Probablemente no tendrás el tiempo de completar todas las otras tareas de la semana. Trata de realizar por lo menos la mitad, sabiendo que al resto podrás volver en otro momento. Para elegir cuáles de esas tareas realizar, utiliza estas dos pautas: las que te interesn más y las que más resistencia te produzcan. Puedes dejar las más neutras para más tarde; recuerda, al elegir, que frecuentemente nos resistimos a aquello que más necesitamos.
Establece un compromiso de unas siete a diez horas semanales para este trabajo. esl uso de estas herramientas puede producie resultados excelentes al finalizar las doce semanas del curso, y utilizadas durante un período más largo, pueden alterar la trayectoria de tu vida.
Al trabajar con este libro recuerda que se trata de un sendero en espiral. Habrás de circular a trtavés de algunos temas una y otra vez, y cada una a un nivel diferente. No existe tal cosa como el agotamiento de la vida artística. hay frustraciones y logros en todos los niveles del camino. Nuestra meta es encontrar el sendero, establecer nuestro paso, y comenzar el ascenso. El panorama creativo que se abre rápidamente provoca entusiasmo.
Qué se puede esperar
Muchos de nosotros quisiéramos ser más creativos, muchos sentimos que somos más creativos, pero no tenemos la capacidad de conectarnos efectivamente con esa creatividad. Nuestros sueños nos eluden, nuestras vidas de algún modo nos parecen mediocres. A menudo tenemos grandes ideas, sueños maravillosos, pero somos incapaces de concretarlos. A veces tenemos anhelos creativos específicos que nos gustaría poder colmar: tocar el piano, pintar, tomar clases de actuación o escribir. A veces nuestra meta es más difusa. deseamos lo que podría llamarse una vida creativa, un sentido expandido de la creatividad en nuestra vida de negocios, en lo que comnpartimos con nuestros hijos, con el cónyuge y los amigos.
Si bien es cierto que no existe una receta pàra la creatividad instantánea y sin esfuerzos, recuperar o descubrir la creatividad es un proceso espiritual que puede ser enseñado y aprendido. Cada uno de nosotros es un individuo complejo y diferente, y sin embargo existen denominadores comunes reconocibles en el proceso de recuperación creativa.
Trabajando con este proceso, he visto una cierta dosis de rebeldía y vétigo en las primeras semanas. El siguiente estadio es un enojo explosivo cuando el curso promedia. Al enojo le sigue la tristeza, y luego unas olas alternadas de resistencia y esperanza. Esta fase de crecimiento en subidas y bajadas se convierte en una serie de expansiones y contracciones, un proceso de dar a luz en el cual los estudiantes experimentan un intensdo regocijo y, a la vez, un escepticismo defensivo.
A esta fase de crecimiento entrecortado le sucede una fuerte urgencia de abandonar el proceso y de volver a la vida tal como era antes, en otras palabras, sobreviene un período de negociación. En este punto las personas sienten a menudo deseos de abandonar el curso. Llamo a esto un retroceso creativo. El regreso al compromiso con el proceso desencadena la rendición del ego. La fase final del curso se caracteriza por un nuevo sentido de sí mismo, que implica una mayor autonomía, fortaleza, expectativa y entusiasmo, así como la capacidad de planear y llevar a cabo proyectos creativos concretos.
si esto suena como un gran movimiento emocional, precisamente de eso se trata. Cuando nos comprometemos en un proceso de recuperación creativa, nos retiramos de la vida tal como la concebimos. Retirada es otra manera de decir desapego o no-apego, lo que concuerda con cualquier práctica de meditación.
En términos cinematográficos, enfocamos lentamente, levantándonos y alejándonos de aquello que constituía nuestra vida hasta alcanzar una vista panorámica. Esta persperctiva aérea nos confiere el poder de hacer elecciones creativas consistentes. Piensa un viaje a través de un terreno dificil, variado y fascinante. Te estás miviendo hacia un lugar más elevado. Debes comprender el fruto de tu retirada como un proceso positivo, a la vez penoso y divertido.
Muchos de nosotros sentimos haber derrochado nuestras energías creativas invirtiendo de manera desproporcionada en la vida, esperanzas, sueños y planes ajenos. Las vidas de los demás han oscurecido y desviado la nuestra. En la medida en que consolidamos un núcleo central en nuestro proceso de retirada, nos volvemos más capaces de articular nuestros propios límites, nuestros propios sueños y metas auténticas. Nuestra flexibilidad personal se incrementa, y a la vez decrece nuestra dependencia de los caprichos de los demás. Experimentamos una mayor sensación de autonomía y posibilidad.
Ordinariamente cuando hablamos de retirada, pensamos en renunciar a algo; dejamos el alcohol, las drogas, el azúcar, las grasas, la cafeína, la nicotina, y sufrimos una pérdida. Es necesario comprender la retirada creativa de una manera diferente. Soy yo mismo la sustancia hacia la cual me retiro, a medida que atraigo la energía creativa, desbordada y desubicada, de regreso a mi centro.
Comenzamos a desenterrar nustros sueños; este es un proceso delicado. Algunos de nuestros sueños son explosivos, y el mero acto de manipularlos envía un enorme impulso energético a través de nuestro sistema negador. ¡Cuánta pena, cuánta pérdida, cuánto dolor! En este puntoi del proceso curativo experimentamos lo que Rober Bly llama ¨reducirse a cenizas¨. Velamos al ¨yo¨ que hemos abandonado, nos despedimos de él como de un amante, al fin de una larga y cruenta lucha.
Para que esta cura creativa sea efectiva, debemos sobrellevar un tiempo de duelo. Una cierta dosis de dolor es esencial para superar el suicidio de este ¨agradable¨ yo. Nuestras lágrimas prepararán el terreno para un futuro crecimiento. Sin este humedecimiento creativo podemos llegar a permanecer estériles. Debemos permitir que el rayo del dolor nos alcance. Recuerda que éste es un sufrimiento útil; el relámpago ilumina.
¿Como saber si estás bloqueado creativamente? Una pauta excelente son los celos. ¿Tienes envidia de otros artistas? Te dices: ¨Yo podría hacerlo, siempre que...¨ Te dices que si tan solo te tomaras con seriedad tu potencial creativo, podrías:
- dejar de decirte ¨es demasiado tarde¨;
- dejar de esperar hasta tener el dinero suficiente como para hacer lo que realmente te gusta;
- dejar de decirte cada vez que sientes el anhelo por una vida más creativa ¨Eso viene del ego¨;
- dejar de repetirte que los sueños no son importantes, que son apenas sueños y que uno debería ser más sensato;
- dejar de temer que tu familia y tus amigos te consideren un lunático;
- dejar de decirte que la creatividad es un lujo y que deberías estar conforme con lo que ya tienes.
Cuando aprendas a reconocer, alimentar y proteger a tu artista interior serás capaz de moverte más allá del dolor y de la parálisis creativa. Aprenderás a limpiar cicatrices emocionales y fortalecer tu confianza. Habrá que explorar y descartar viejos prejuicios acerca de la creatividad. Al trabajr con este curso tendrás la experiencia de un encuentro intenso y conducido por tu propia creatividad: tus héroes y villanos privados, tus deseos, miedos, sueños, esperanzas y logros. La experiencia te resultará excitante, deprimente, te sentirás enojado, temeroso, alegre, esperanzado y, en última instancia, más libre.
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